Erigiéndose como referente en la escena del rock chileno, y como una destacada exponente de la guitarra en sus distintas facetas, Cler Canifrú acaba de editar “Santa Clarita”, su tercer disco de estudio (cuarto en total, si sumamos su unplugged en vivo), destacando por canciones directas y melodías que enganchan, en un trabajo compositivo y de grabación que destaca de inmediato. El lanzamiento de este disco se realizará en Club Chocolate este viernes 10 de abril, y promete ser una fiesta en grande, con un show cuidadosamente preparado y un invitado de lujo, como lo son los reunidos “Damajuana”.
Ante todo este acontecer, nos sentamos a hablar con Cler, quien nos entregó su visión y sensaciones para este periodo que se avecina.
iRock: ¿Cómo te sientes teniendo, por fin, editado tu tercer disco de estudio? ¿Quizás demoró más de lo pensado?
Cler Canifrú: Bien, pasa que uno se arma cartas Gantt para esto y al final callampa con la planificación, hay contratiempos, pero es súper importante la banda con la que estoy, independiente de que el proyecto tenga mi nombre, yo lo siento como banda y ellos también, creen harto en el proyecto. Lo que pasa es que yo financio el tema, ¿cachai? Pero ellos están súper metidos, aportan, hacen arreglos, proponen, a veces me entrampo y ellos me sacan de ahí, y este ha sido un disco super colectivo en ese sentido.
iRock: ¿Cómo compones hoy en día, y cómo se involucra la banda en ello?
CC: Siempre llego con propuestas, guitarreo con la acústica, pero ahora me obligué a partir de otros lados. Por ejemplo, grababa ritmos de batería con sinte y encima me ponía a tirar ideas, les mostraba esas maquetas a los chiquillos y les decía por donde quería irme, pero me interesaba la opinión de ellos, y creo que hemos conectado siempre super bien con los momentos que transito, bajo ningún punto de vista diría que son sesionistas, por ejemplo. Yo les doy espacios para que propongan y eso ayuda a que el proyecto lo sientan como parte suyo, porque yo artísticamente los respeto un montón, así que es ganancia que se involucren.
iRock: La canción “Veneno” tiene la participación de Lula Bertoldi de Eruca Sativa ¿Cómo resumirías su participación y por qué se da en este tema en particular?
CC: Con la Lula tenemos súper buena onda desde la primera vez que vinieron a Chile, tocamos con Hijos de Algo junto a Eruca Sativa en Espacio San Diego y la Lula me dijo que me subiera a tocar un tema con ellos, como media hora antes, y era un cover de Charly, pero yo la cachaba y me subí a lo kamikaze. La toqué un poco en el camarín y me subí. Ahí como que la jameamos un poco, y la verdad es que las dos nos parecemos, somos mujeres guitarristas, rockeras, encabezamos una banda, y cuando volvieron a venir, al club chocolate, me invitaron de nuevo, y después de eso se me ocurrió invitarla, le mandé un mensaje y aceptó al tiro, le mandé la canción y lo hicimos.
iRock: ¿Qué diferencia y que une a tus tres discos?
CC: En cuanto a diferencias, para mi lo principal sobre todo con este disco, yo quería que estuviera más pulido. En el primer nisiquiera tenía bien claro cómo quería que sonara, abrí la puerta a que todos opinen y de repente no estaba de acuerdo con algunas cosas, pero lo dejaba porque estaba muy insegura y pensaba que ellos eran los que sabían. Pero para el segundo ya me puse más cabrona, yo quería que sonara bien tarrero por ejemplo, creo que el “Agénesis” suena bien tarro, como que la leche nido fuera la caja, y yo quería que sonara crudo para reflejar el momento que yo estaba pasando, pero ahora en el tercero quería que sonara más pulcro, más nítido, más hi-fi, le agregué secuencias, algo de lo que antes renegaba. Creo que soy super cíclica, como todos los que se dedican a alguna rama del arte, y no hay que sentirse amarrada a nada. Siempre seré bien rockera, porque la guitarra es mi instrumento principal, pero no tengo miedo en agregar más cosas, transitar por otros lados, no pontifico con el rock, pero se da que eso es lo que me sale. Creo que este disco tiene tintes mucho más pop que los anteriores, y me siento super contenta del resultado, porque yo soy super criticona conmigo misma, que aquí no salió bien, que me desafiné, etc, pero en este disco quedé super contenta, me encantó como quedó el sonido, las canciones, y eso me refuerza una cuestión de amor propio. Soy super insegura, pero aquí me creí el cuento.
iRock: Y siendo así de autocrítica ¿Te costó cerrar el disco o algún tema quizás?
CC: Me pasó de hecho más en este disco, me entrampé en un par de canciones pero creo que logro salir de esos lugares rápido y seguir adelante.
iRock: Y a propósito de esas secuencias que nombrabas ¿Las escucharemos en vivo? ¿Habrá músicos invitados?
CC: Sí, hay músicos invitados, te los voy a contar, aunque aún no se anuncian. Uno es Alfredo Alonso y el otro el Felo Foncea. Aún no hemos ensayado pero me confirmaron, claro que estoy esperando que se cumpla el ensayo agendado para sacar un comunicado. De hecho iba a estar Claudio Narea también, pero justo le salió un evento el mismo día en Iquique y pega es pega, se entiende. Pero el show va a estar con un concepto super bueno, una experiencia completa como el unplugged, la decoración pensando en el concepto de Santa Clarita, van a haber capuchas escondidas por el lugar para que las encuentren.
iRock: En los nombres de los discos nunca escoges una canción, y las referencias suelen ser graciosas, como el mono del k9 y ahora Santa Clarita que era una especie de talla con los amigos y seguidores ¿Es importante para ti demostrar ese sentido del humor, esa sensación de que el rock and roll no es tan serio ni grave?
CC: Sí, para mí el ítem humor es importante dentro de mi propuesta. En los shows hay como mini stand up comedy no planeados, porque soy super observadora, veo todo lo que está pasando y tengo la habilidad de agarrarlo y armar una historia con eso, entonces en ese sentido lo he incorporado a mi propuesta. Y más que humor, yo lo que busco es exponer la realidad sin maquillaje, y según el relato, eso puede ser chistoso o trágico, y creo que es tan bacán reírse, de cosas cotidianas, de uno mismo, de mirarse al espejo y en vez de acomplejarse, reírse, para mi eso es super importante. Vivimos en un mundo donde los problemas pesan cada día más, y encontrar minutos para cagarse de la risa es algo que me gusta entregar, que la gente ría y disfrute, si para aproblemarte vai a tener todo el día, pero reirte de algo puntual por 30 segundos, si puedo rescatarlo, lo voy a hacer.
iRock: ¿Qué bandas chilenas te gustan hoy en día?
CC: Una es Intrascendence, fui al show de ellos en el Chocolate, cuando toqué con Alectrofobia, ahí los conocí y los encontré la raja. Fui a la escucha del disco también, me invitaron y lo encontré la raja. También está Hesse Kassel que me gusta caleta, y hay otra más pop que se llama El Último Viaje, también me gustan caleta. Y no sé si la escena se está activando o yo quiero que se esté activando. Para mi, que Damajuana esté en el show es tremendo, yo era fanática de ellos en su momento. Le pregunté al Pancho sin ninguna fe que toque y me dijo que si al tiro, que estaban buscando la excusa para reunirse. Como que los planetas se alinean y quiero creer que así es para hacer las cosas feliz.
iRock: Con Pancho Rojas han hecho hartas cosas juntos, también cantó con Hijos de Algo, se ha producido muy buena química y me imagino que tu también sientes admiración por lo que ha hecho él.
CC: Sipo, caleta, yo aun no tocaba ni con la Myriam (Hernández) y ya iba a verlo con Damajuana, para mí era ídolo, el Chris Cornell chileno. Toca la raja guitarra, canta un kilo, y me gustaba Damajuana porque sentía que no perdía la esencia bluesera pesada, pero metia igual cosas alternativas. Con una amiga le dimos como caja a ese disco, íbamos al Bar de René a puro escucharlo y a hablar de penas de amor, porque ese disco tiene hartos temas de amor y desamor. Para mi marcó una época de la adolescencia, entonces que me haya dicho que sí me puso más contenta que cuando me dieron la fecha en el Chocolate casi, que me costó mucho sacarla.
iRock: En resúmen, ¿Qué se viene en el lanzamiento del viernes 10 de abril?
CC: El lanzamiento va a estar super enfocado en una liturgia, en el concepto de misa o ritual. Y me gusta llevarlo a una experiencia, donde la parte visual es importante, los colores, los juego de las luces, y todo esto se hace con un staff, el mismo con el que he trabajado siempre, y con ellos nos conocemos desde hace 20 años y hemos ido creciendo juntos, adquiriendo experiencia y sabiduría para tomar decisiones, entonces seguir con ellos aquí, cerrar el proceso del “Santa Clarita” y abrir las puertas a un proceso nuevo, para mi tiene un simbolismo super particular y por lo mismo quiero que tenga hartos símbolos. Me gusta el simbolismo, porque es como en el primer disco, donde toda la gente preguntaba “¿y qué es k9?” Y me daba mucha risa, les decía “Averigualo tú”, “la respuesta está en tu corazón” puras cosas así. No hay un gran misterio detrás, pero si querís jugar, estai super invitado.
Un gran disco y un tremendo recital de lanzamiento se avecina este viernes 10. Las entradas están disponibles en Passline, pinchando este enlace. Una liturgia que promete convertir a todos a este culto del rock and roll.
