Entrevista | Chris Barnes: “Lo que no quieres es ver a la gente parada allí, viéndote, sabes, sosteniendo sus teléfonos y filmando para verlo meses después”.

El próximo 25 de octubre Six Feet Under llegará a Chile para presentarse en el Teatro Cariola de Santiago, por este motivo Jaime Gonzalez conversó con el histórico Chris Barnes sobre la actualidad de la banda y lo que viene.

iRock: Hola Chris, es un gran honor para mí estar aquí hablando contigo, muchas gracias por tu tiempo.

Chris: Gracias a ti.

iRock: ¿Esta es la primera vez de Six Feet Under en Chile, cierto? ¿Qué esperas
de esta visita y de la audiencia chilena?

Chris: Oh, si, es nuestra primera vez. Nosotros esperamos mucha diversión, amigo. Así que esperamos que todos disfruten de nuestro concierto y nuestra presentación. Todo lo que puedes esperar de esta gira es que el público lo pase increíble.

iRock: El público de chile tiene fama de ser muy apasionado y loco. ¿Alguna vez has visto videos de otras bandas tocando aquí? Con el mosh pit y las bengalas ardiendo en medio de la multitud.

Chris: Si, he mirado las presentaciones de otras bandas en muchos de los lugares en donde tocaremos por primera vez, solo para, tu sabes, para tener algún tipo de base de lo que se puede esperar del público. En todos los países que estaremos
tocando en donde nunca hemos estado antes, parece que todavía hay un gran interés en el Death Metal y los fans están hambrientos de eso, así que esa es una de las razones por las cuales estamos haciendo una gira completa por América
Latina. Porque parece un gran momento para hacerlo y para la escena del Death Metal en todos estos países que estamos tocando, es realmente bueno.

iRock: Pero la gente aquí está realmente loca, amigo. ¿Qué piensas cuando ves esa reacción en la gente?

Chris: Creo que es realmente lo que esperas de tus fans, sabes, verlos disfrutar de la música, de una forma visceral. Así que eso es realmente lo que esperas ver en cada espectáculo. Lo que no quieres es ver a la gente parada allí, viéndote, sabes, sosteniendo sus teléfonos y filmando para verlo meses después. O sea, quiero decir, está bien si la gente quiere hacer eso, pero como intérprete no es realmente lo que te gusta ver, quieres ver a la gente reaccionar también. Creo que básicamente porque he tenido una base de, tu sabes, 35 o 34 años, 33 años de ver a la gente reaccionar a la música cuando tocas las mismas canciones que hacías en ese entonces y es bastante, incluso, más de 20 años. Entonces, tienes una verdadera esperanza de que la gente experimente tu música de esa manera, así que eso es emocionante para nosotros como artistas y no solo para mí, estoy seguro de que es emocionante para todas las bandas de este estilo de música, ver al público reaccionar así a su música y todos esperamos eso realmente cuando
nos tomamos el tiempo y el esfuerzo de hacer una gira.

iRock: Chris, “Haunted” fue el primer cassette que compré en mi vida, junto con el “Cause Of Death” de Obituary. Por eso, ese álbum tiene un significado muy especial para mí. Hay dos cosas que realmente llamaron mi atención cuando les di play; en los ochenta, muchas letras del Death Metal eran sobre mutilaciones, violencia y muerte. Sin embargo, canciones como “Human Target”, “Beneath The Black Sky” y especialmente “The Enemy Inside” tenían un enfoque mucho mas introspectivo, enfocado en la mente humana y en lo que sucede dentro de nosotros. ¿Qué estabas intentando expresar con “The Enemy Inside” y ¿por qué
estabas interesado en explorar ese tipo de temas?

Chris: Bueno, yo creo que siempre me he interesado en ese tipo de temas, ¿sabes? Quiero decir, incluso en letras de Cannibal Corpse, sabes, como puedes ver que no es solo, uh, tenía algo que hacer, creo que una gran parte es hacer todo el Gore y ramificarlo en el Death Metal, pero creo que si miras mis letras críticamente y las lees, siempre está esa condición humana, el hombre, la parte mental, del por qué y el cuestionar ciertas cosas, así que no lo sé, acabo de pensar que la música que estoy escribiendo líricamente, me habla de una manera, de una manera diferente, veo una historia diferente y tempos diferentes y la presentación de la música actual. Así que me lleva a un lugar diferente cada vez, no me gusta escribir sobre lo mismo, una y otra vez o presentar mi voz en la misma manera.

iRock: Si, se hace aburrido.

Chris: No entiendo como la gente hace eso, quiero decir, yo no veo ningún tipo de evolución en el estilo musical, sabes, o cualquier cosa que me interese a mi en hacer algo así. Entonces, yo solo tiendo a ir justo donde la música me lleva y ese
álbum me llevó a muchos lugares diferentes, sabes, creo que es interesante para mi cuando escribo sobre cosas que tienen una línea en una canción que podría tener 3 significados diferente, sabes, y creo que eso es interesante para la persona que lee o escucha las letras, que toman esas palabras, es más fácil para alguien interpretar eso para ellos mismo y tomar lo que quieren que signifiquen esas palabras. Sabes, si estás escribiendo algo que sea solo una escena descriptiva de violencia, como una escena de asesinato como alguien que está siento cortado y esas cosas y eso es todo lo que dice, entonces solo hay una forma de interpretar eso. Así que realmente siempre me pareció interesante el uso del simbolismo, sabes, en trabajos líricos que siempre me interesaron.

iRock: Bien, excelente. Lo segundo que me llamó la atención fue el sonido. La batería tenía algunas influencias Hardcore, el riff tenía mucho Groove y diferentes tempos. Pero al mismo tiempo, la guitarra tenía esto casi de otro mundo; distorsión infernal y tu voz encajando perfectamente en la atmósfera de decadencia, ¿qué tipo de sonido…?

Chris: Si, quiero decir, eso es lo que me llamó la atención, cuando yo escuché las primeras canciones que Alan estaba escribiendo en “Haunted”, es interesante para mí, sabes, mucha gente lo criticó por ser música de “Obituary” con voces de Cannibal Corpse y nunca lo vi así. Todas las canciones que Alan tenía nunca podrían haber sido canciones de “Orbituary”, estoy seguro que en “Orbituary” escucharon esas canciones y no querían usarlas, quiero decir que eso es lo que reuní de mi experiencia con Alan en ese entonces, así que no pensé en eso en absoluto, ya sabes, no creo que “Human Target”, por ejemplo, podría haber sido una de “Orbituary”, que la habrían usado, pensé que eran muy diferentes, muy rítmico, muy pegadizo y fueron muy desafiantes para mi como vocalista, para presentar cierto estilo de voz que no era lo que yo estaba haciendo en ese entonces y escribiendo letras que fueron un poco más enfocadas en un cierto nivel que antes. Iba hacia eso y las cosas de Cannibal, como dijiste antes, más de un tipo introspectivo de contenido en las historias y esas cosas, entonces, si, sacó algo que fue un desafío para mi como artista y yo pensé lo mismo que tú, lo que acabas de decir es, sabes, fue música interesante que tenía un sentido diferente, que sentí que la gente realmente lo disfrutaría. Recuerdo haber escrito “Lycanthropy” una noche y yo solo me imaginé a la gente en mi cabeza en un concierto, que yo la tocaría en el futuro, tocaba esa canción y los vi, vi la reacción a esa canción, en mi mente, mientras la escribía y supe en ese momento que estaba como “esto va a ser algo”, realmente sentí de inmediato eso, que iba a ser algo que sería del interés de los fanáticos del Death.

iRock: La forma real de hacer las cosas. Tengo una pregunta más, pero por el tiempo…

Chris: Tenemos tiempo amigo, hay unos 10 minutos, tenemos tiempo. Me dan 10 minutos adicionales entre entrevistas en caso de que alguna dure un poco más, así que lo siento si estoy respondiendo un poco largo, pero tenemos algo de tiempo.

iRock: Perfecto, perfecto para mí. 31 años después de “Haunted” tenemos ahora “Next To Die” cuyo título tiene un significado muy importante y personal para ti. ¿Podrías contarnos la historia detrás del título? Y por qué decidiste usarlo en el nombre del álbum.

Chris: Bueno, creo que a veces el universo te dice lo que debes hacer la mayoría de las veces, si estas escuchando, sabes, y que, es lo que algo debe ser. Así que quiero decir que eso, el título del álbum, creo que tu sabes lo que significa, ya que estás preguntando, pero, he hablado de ello en una entrevista antes, pero es algo realmente personal para mí, tiene mucho que ver con mi mamá y esas cosas.

iRock: Si, eso es algo importante siempre. Ahora, Chris, juguemos un pequeño juego, para llegar a conocer tus preferencias personales. Te daré dos cantantes que han sido miembros de la misma banda y tienes que elegir qué época prefieres, ¿está bien?

Chris: Seguro.

iRock: ¿Max Cavalera o Derrick Green?

Chris: Max Cavalera.

iRock: (risas) Ok, ¿James Dio o Tony Martin?

Chris: Ronnie James Dio.

iRock: Ronnie James, sí. ¿David Vincent o Steve Tucker?

Chris: David Vincent.

iRock: (risas) Sí. ¿Joey Belladonna o John Bush?

Chris: Uh, no conozco a John Bush en su era de Anthrax. No conozco esas canciones estando en Anthrax, tal vez una canción que he escuchado o algo así, pero prefiero a John Bush como vocalista.

iRock: Ah, está bien, ok. ¿Paul Baloff o Rob Dukes?

Chris: Paul Baloff, sí.

iRock: ¿Lee Dorrian o Barney Greenway?

Chris: Lee Dorian.

iRock: Si, está bien. Y la última, ¿George “Corpsegrinder” Fisher o Chris Barnes?

Chris: Creo que eso es obvio (risas)

iRock: ¿Qué pasa con ese cantante que te hace elegirlo?

Chris: ¿Sobre cuál?

iRock: Chris Barnes, el último.

Chris: Oh, quiero decir, supongo que la originalidad (risas)

iRock: De acuerdo, sí. Es un tipo de voz diferente, ¿verdad?

Chris: Bueno, hay muchas cosas diferentes ahí, que han pasado, pero, sabes… (risas)

iRock: Chris, aprecio profundamente tu tiempo, tu amabilidad y tu voluntad de hablar con nosotros. Y, para terminar, ¿tienes algunas palabras finales para tus fans aquí en Chile?

Chris: Solo espero que lo pasen de maravilla en nuestro concierto y que disfruten de nuestra presentación y definitivamente no se demoren en comprar sus entradas porque no sabemos cuándo será la próxima vez que volvamos, así que quizás quieran venir a verlo.

iRock: No, una vez en Chile, siempre en Chile.

Chris: (risas) De acuerdo.

iRock: Mira esto, estaremos ahí. (le muestra un vinilo de Six Feet Under)
Chris: Genial.

iRock: Muchas gracias, Chris, y por favor, envía un gran saludo a todos en iRock.

Chris: Está bien, lo haré. Gracias por todo, muchas gracias. Y si, los veremos a
todos pronto.

iRock: Nos vemos pronto, gracias por todo, adiós.

Six Feet Under se presentará en el Teatro Cariola el 25 de octubre y las entradas están a la venta a través de Passline.