Chile
Entrevista | Paranormal presenta ‘Ecos’: “El rock nunca murió, sigue funcionando”
La banda se encuentra promocionando el lanzamiento de su álbum “Ecos”.
Por @vans_0x0
En una época en la que el rock cobra cada vez más fuerza, la escena chilena comparte espacios para sonidos de distintas generaciones y géneros. Mientras bandas internacionales llenan estadios, también existe una escena local de proyectos que resisten, se reinventan y otros que se atreven a comenzar, alimentándose de las bandas chilenas e internacionales que los han inspirado durante décadas.
En medio de este panorama aparece Paranormal, una banda que poco a poco toma fuerza para hacerse un lugar en la escena actual con canciones de melodías potentes, guitarras protagonistas y letras profundas. Mientras una nueva comunidad de seguidores comienza a formarse a su alrededor, Paranormal continúa construyendo su camino desde lo más importante: hacer música porque es lo que aman.
Después de su EP debut “Abismo”, Paranormal celebra el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Ecos”, un trabajo que muestra un sonido más definido y una identidad que viaja desde el rock de los noventa hasta el presente. La banda celebrará este lanzamiento con un show en Bar Ramblas este 4 de septiembre, y conversamos con su vocalista y compositor, Felipe Urra, para conocer más sobre “Ecos”, sus influencias y el camino que Paranormal está comenzando a construir.
iRock: Si tuvieras que presentar a Paranormal a alguien que nunca los ha escuchado ¿Cómo los presentarías? ¿Qué debería saber alguien que está descubriendo la banda por primera vez?
FU: Debería saber que somos una banda con un sonido noventero, con guitarras eléctricas muy presentes, con mucha autenticidad en las letras, con melodía, pero también con fuerza, con mucha fuerza, con harto rock, con mucha influencia en las líricas de la literatura y del cine también. Como todo este imaginario, te diría yo, muy anclado al cine y a la música de los 90, pero por ahí es donde nos movemos, en ese espacio.
iRock: ¿Tú escribes las letras y también compones la música?
FU: Yo compongo las letras, la música, y la banda es la que se encarga de vestir este maniquí, podríamos decir, con el bajo, con los arreglos, en fin, con todo. Obviamente llego con una idea y esa idea después va cambiando a medida que van ocurriendo otras ideas y también a veces la idea original cambia, pero generalmente se mantiene la esencia de lo que yo llevo.
iRock: Estamos celebrando un nuevo lanzamiento: “Ecos”, su primer álbum de estudio. Siento que el disco tiene un balance muy bonito entre canciones más rockeras y divertidas como “Caos” o “No Me Digas de Nuevo”, y canciones más emocionales y sensibles como “Letales Venenos”. Cuéntame un poco más sobre las historias y la visión que hay detrás de Ecos. ¿Qué querían transmitir con este primer álbum?
Sí, teníamos la idea original de hacer un disco que fuera un viaje, una historia, que cada canción fuera una parte de esta historia, con distintos momentos de la vida de una persona muy enganchada, enamorada. La idea viene de la película “Carretera Perdida” de David Lynch. Entonces, es como este personaje que parte hablando y que responde como el contestador, y después se da una vuelta, para volver nuevamente al comienzo es como un círculo que no para.
Entonces, la idea era esa, y con distintos hitos respecto de donde tocamos temas como el desamor, la desilusión, la búsqueda, el tema como melancolía, cosas igual tristes, las luchas internas, también con un tema relacionado con las adicciones y cosas por el estilo. Y, como alguna manera, el amor es esta vuelta hacia una posible luz de esperanza, una salida.
iRock: Escuchando “Ecos”, puedo sentir algunas influencias del rock chileno, como La Ley o Lucybell, pero al mismo tiempo, me imagino que también hay muchas influencias e inspiraciones internacionales ¿Cómo conviven esas influencias nacionales e internacionales dentro de la identidad de la banda?
Sí, nosotros obviamente partimos escuchando música inglesa o norteamericana, partiendo con un rock más duro quizás. Y escuchamos mucho a Oasis, mucho a Pixies. Pixies diría que harto influencian mucho las guitarras, es una gran influencia.
Hay una cosa en la guitarra de nuestra banda que no busca esa pureza técnica en la ejecución, sino que más bien esa búsqueda, que la hace Robinson muy bien, de algo un poquito más auténtico, que a veces está en lo que no está perfectamente hecho, pero en el fondo se muestra como algo más crudo. Sí, nos gusta eso.
Pero también nos gusta mucho la melodía y por eso también Pixies como que calzan muy bien, porque las canciones de Pixies tienen esas dos cosas, como de caer en lo fuerte y en eso también otros grupos que surgen de ahí, también Nirvana.
Obviamente también toda esta movida de música que está más cercana a Lucybell, creo que es una súper influencia para nosotros, una banda que nos gusta, el sonido, la fuerza y también las melodías.
En temas vocales yo creo que obviamente hay influencias de todos esos cantantes. En el rock chileno uno tiene las opciones de Álvaro Henríquez, Claudio Valenzuela, Beto Cuevas.
iRock: ¿Qué nos pueden adelantar de lo que se viene y qué significa para ustedes poder llevar “Ecos” a otros lugares?
Mira, lo más próximo, el 4 de septiembre, tenemos una presentación en el Bar Ramblas a las 9pm. Parte una banda telonera amiga que se llama Filos, luego tocamos nosotros y, en esa misma oportunidad, vamos a presentar nuestro videoclip de este disco, que es de la canción “No me digas de nuevo”, que está dirigido y, en gran parte, hecho por el gran Patricio Alvarado, mi querido amigo.
Así que va a estar súper bonito porque además es como juntarnos con los amigos a celebrar el disco. Así que esperamos que ese día se llene. Por lo mismo, las entradas son liberadas. Y bueno, después vienen otras presentaciones que estamos ahí todavía gestionando, pero vienen más cosas. A seguir dando el espacio a “Ecos”.
iRock: Para finalizar, me gustaría conocer su perspectiva sobre la escena del rock chileno actual. ¿Cómo la vive Paranormal desde su lugar? ¿Cuáles creen que son los principales desafíos de ser una banda independiente hoy, pero también qué es lo que más disfrutan de ese camino?
Uy, voy a partir por lo que más disfruto. Disfruto el camino, el hecho de ir transitando por este espacio, de poder hacer lo que quiero hacer, lo que le da sentido a mi arte, a cómo yo me expreso en el mundo, más que el objetivo, no sé, de poder alcanzar tanta visualización o tanta escucha, que igual queremos que pase. Pero, en verdad, como que estoy aprovechando, lo que no todo el mundo puede decir “hago lo que me gusta” y, de alguna manera, no me estoy vendiendo a nada, sino que más bien estoy haciéndolo porque me gusta, incluso poniendo parte o gastando de mis recursos para hacerlo. Y se va haciendo una comunidad chiquitita que va creciendo de a poco y lo veo así.
Por otro lado, veo con mucha alegría, que el rock no ha muerto. Nunca creí que iba a morir, pero hubo un momento en que estuvo difícil. Y veo también cómo bandas jóvenes están haciendo música rock, están recorriendo estilos que eran muy de la música que nosotros escuchábamos, y también son influencia nuestra.
Hay bandas que llevan 20 años haciendo rock y, de repente, tocan en un lugar y no tienen cobertura de prensa y no salen en ninguna parte, y tienen sus fans y la gente no se entera. Entonces, es necesario hablar de este movimiento, que el rock nunca murió, sigue funcionando.
Yo agradezco que hay bandas jóvenes que estén haciéndolo más visible, porque es interesante también que se sienta que es un fenómeno que tiene fuerza. En nuestra banda tenemos integrantes súper jóvenes también, un par de mayores, así que es interesante también. Y se convierte un poquito atemporal. Da lo mismo si eres de los 80, los 90, 2000, hoy también hay espacios para todo.
