Con un sonido propio y experimental que une todo tipo de sonoridades desde el pop hasta el rock, la banda chilena, La Hipocresía Mató al Gato, hace poco volvió a las pistas con el single ‘Ideas Prohibidas’. Esta es un tema donde una muestran de cómo nos alejamos del niño/a que alguna vez fuimos debido a la presión que la sociedad ejerce sobre nosotros, obligándolos a descuidarlo y a desconectarnos de él.
Esta banda que nació en el 2020, entre medio de la pandemia, por los músicos y productores Nicolás Roa y Tomás Cordero, quienes estaban motivados por las ganas de ir más allá en cuanto a sonidos originales y a la creación de universos ficticios a través de sus letras, las cuales van desde temáticas personales hasta mensajes de crítica hacia el mundo actual, siendo ‘Ideas Prohibidas’ un claro ejemplo de esto último.
Para saber más de está agrupación, su música, proyectos y más, conversamos con Nicolás y Tomás.
– Desde sus inicios en el 2020, hasta ahora, ¿cómo evalúan su evolución musical?
– “Creemos que nuestra evolución musical ha estado en crecimiento, hemos empezado a ligarnos mucho con gente de la industria como músicos, productores, como en conocimientos técnicos. Estamos trabajando día a día en nuestra música y componemos todas las semanas, entonces cada vez va mejorando la experiencia sonora y musical del proyecto”.
– ¿Cómo surge su nuevo tema ‘Ideas Prohibidas’?
– “‘Ideas Prohibidas’ fue una canción que escribimos tiempo después del estallido social. Habla de cómo nos alejamos del niño/a que alguna vez fuimos debido a la presión que la sociedad ejerce sobre nosotros. Se nos obliga a descuidarlo y a desconectarnos de él. Es una confrontación entre nuestros mayores deseos y aspiraciones. Esos que se ven expresados al momento de la niñez las cuales con el tiempo van perdiendo fuerza, volviéndose débiles producto del sistema del cual somos parte. Es este el que permanentemente nos convence del cómo debemos realizar dichas aspiraciones y deseos, como si existiera una receta”.
– ¿Tienen inspiraciones relacionadas a la literatura, ficción, películas o alguna otra área cultural?
“Nos encanta escribir historias que se conecten a través nuestra música, es parte del proceso de composición y lo que lleva el hilo en nuestros conciertos. El cine, el teatro y el mundo del espectáculo en general es de dónde sacamos casi todas nuestras referencias para escribir todo”.
– ¿Por qué deciden exponer el tema acerca cómo nos alejamos del niño/a por presión social? ¿Tiene que ver con algo personal, cercano o vivido?
“Tiene que ver con algo a lo que todos estamos expuestos al vivir en nuestro país y otros sistemas similares. Existe presión social y existen personas que ni siquiera tienen la opción, nos vemos obligados a alejarnos de todo lo que soñamos cuando éramos niños”.
– ¿Cómo se fue desarrollando la estética y temática del videoclip?
– El resultado de este videoclip es resultado de haber trabajado con un gran equipo dirigido por Javiera Hernández. La temática está dada por lo que habla la misma canción y ella escribió un guion que representó muy bien lo que queríamos”.
– Tienen planes de ir a grabar a Argentina. Cuéntanos de este proyecto
“Se nos presentó una oportunidad para ir a grabar en mayo de este año al estudio Romaphonic, ex estudio Circo Beat de Fito Páez. Estamos entusiasmados con lo que puede pasar ahí, hay grandes ingenieros que han grabado música que nos ha inspirado mucho”.
– ¿Qué se viene próximamente?
– Vamos a estar tocando el miércoles 26 de abril en la Sala SCD Plaza Egaña a las 21:00 hrs. En un show más largo de lo que venimos haciendo, incorporando canciones nuevas y despidiendo este disco 1 para aventurarnos en lo nuevo”.
