Desde noviembre de 2019, Teatro a lo Kiltro desarrolla una propuesta escénica que cruza teatro callejero, teatro físico, danza y música en vivo, con el propósito de democratizar el acceso a las artes. En sus montajes, la música no es un mero acompañamiento, sino un lenguaje fundamental de la creación. A través de composiciones desarrolladas para cada escena, bosquejos musicales e improvisación, la compañía construye un diálogo constante entre sonido, cuerpo y texto. Esta búsqueda se despliega en Kiltros del Basural, su primer montaje concebido para una sala convencional de teatro.
Teatro a lo Kiltro nace en noviembre de 2019, en el contexto posterior al estallido social en Chile, con el propósito de democratizar el acceso al teatro y las artes, acercando las experiencias escénicas a las comunidades. Desde sus inicios, la compañía ha desarrollado un lenguaje propio a partir del teatro callejero, el teatro físico, la danza y la música en vivo, articulando estas disciplinas en propuestas que dialogan con las problemáticas sociales y las experiencias colectivas.
Uno de los sellos fundamentales de su trabajo es la presencia de la música en vivo en todos sus montajes. Lejos de funcionar únicamente como acompañamiento, la música participa activamente en la construcción de las escenas, las atmósferas y los ritmos de la acción teatral. Su desarrollo está estrechamente vinculado al trabajo actoral y corporal, en un proceso donde el sonido, el movimiento y la palabra se influyen mutuamente.
La creación musical se desarrolla escena a escena. Juan Pablo Azocar, director musical de la compañía, elabora los primeros bosquejos que sirven como punto de partida para incorporar y desarrollar los demás elementos sonoros y escénicos. A partir de estas propuestas iniciales, el proceso se enriquece con el aporte del equipo musical y con la exploración que surge durante los ensayos.
La improvisación también ocupa un lugar importante en esta metodología de trabajo. El encuentro entre músicos e intérpretes permite descubrir ritmos, acentos, atmósferas y posibilidades expresivas que emergen de la relación entre cuerpo, música y texto. Así, la creación no se limita a ilustrar musicalmente una escena previamente construida, sino que abre un espacio de exploración conjunta en el que los distintos lenguajes pueden transformarse y dar forma a la dramaturgia.
Esta búsqueda ha estado presente en los dos montajes callejeros de la compañía: Necrópolis, creado y dirigido por Daniela Caniullan, y El Machucao, dirigido por Ignacio Núñez y basado en la dramaturgia de Daniela González. Ambas obras expresan una identidad artística que combina experimentación escénica, música en vivo y una mirada crítica sobre la realidad social.
El más reciente montaje de la compañía, Kiltros del Basural, representa un nuevo desafío creativo: es su primera obra concebida para una sala convencional de teatro y está dirigida a todo público, con especial atención al público familiar.
La obra cuenta con dirección de Daniela Caniullan, asistencia de dirección de Janis Valenzuela y codramaturgia de Daniela Caniullan y Juan Pablo Azocar. A través de máscaras, teatro físico y música en vivo, presenta a una comunidad de animales que encuentra refugio entre los desechos de la ciudad. Cuando grandes máquinas amenazan con destruir su hogar, sus habitantes deberán enfrentar la posibilidad de perderlo todo y descubrir en la solidaridad, el cuidado y la organización colectiva una forma de resistencia.
La propuesta musical de Kiltros del Basural reúne teclado, bajo, guitarra y batería, instrumentos que construyen un paisaje sonoro en diálogo con los personajes, sus movimientos y las situaciones dramáticas. El equipo musical está integrado por Juan Pablo Azocar, Roberto Bayer, Iván Ulloa y Luna Aqueveque, quienes participan en la construcción de una experiencia en la que la música acompaña y, al mismo tiempo, impulsa la acción escénica.
El proceso creativo mantiene el sello de la compañía: desarrollar la música en relación directa con cada escena, explorar las posibilidades de la improvisación y permitir que el movimiento y el texto abran nuevos caminos sonoros. De esta manera, la composición musical forma parte de la construcción del universo teatral, aportando a sus cambios de energía, sus atmósferas y sus momentos de humor y emoción.
A través de esta fábula, la obra aborda el abandono animal, la desigualdad, la exclusión y el derecho a habitar un espacio. Bajo la apariencia de una historia familiar, propone una reflexión sobre aquello que la sociedad desecha, tanto material como simbólicamente, y sobre la posibilidad de construir comunidad en medio de la adversidad.
Con Kiltros del Basural, Teatro a lo Kiltro lleva su experiencia desde la calle hacia la sala sin abandonar los principios que han marcado su trayectoria. La compañía continúa apostando por una creación colectiva donde música, cuerpo y texto se encuentran para construir sentido. Una propuesta que reconoce la música en vivo no solo como una presencia sonora, sino como una fuerza creativa capaz de narrar, transformar la escena y generar nuevas formas de encuentro con el público.
