Por @litta_ | Fotos @sebastiandominguez.photo
La jornada comenzó con Nox Terror, proyecto santiaguino que ha ido consolidando su nombre dentro del circuito black metal local con una propuesta directa, atmosférica y estructuralmente bien pensada. Su propuesta se sostuvo en riffs de construcción repetitiva y atmósfera densa, con un trabajo de guitarras enfocado más en la generación de tensión que en la exhibición técnica. La base rítmica mantuvo una intensidad constante, alternando momentos de mayor velocidad con pasajes más contenidos que permitieron respirar a las estructuras. El resultado fue un sonido compacto, oscuro y coherente, donde la prioridad estuvo en la energía y la cohesión antes que en el virtuosismo explícito.. En el RBX —recinto que suele comprimir frecuencias graves y castigar las capas más densas— lograron un balance bastante bueno, las guitarras se mantuvieron definidas, la voz rasgada tuvo presencia y el bajo, aunque algo absorbido por la mezcla, sostuvo la base con firmeza. Presentaron además un adelanto de su próximo trabajo, donde se percibe una intención compositiva más ambiciosa, con pasajes sonoros más desarrollados y cambios de tempo mejor integrados. Si bien musicalmente están sólidos, la propuesta podría potenciarse aún más con una dimensión escénica más performática, algo que históricamente ha sido parte esencial del black metal como experiencia total.
El regreso de Tribulation a Chile se sentía como el retorno obligatorio tras su primera y última presentación en el país el 2018 en el festival Evil Confrontation Open Air, es decir, habían pasado ocho años desde aquel encuentro con el público local. En esa ocasión aún estaban fuertemente asociados a la etapa más cruda de su carrera, particularmente la que remite a The Horror y The Formulas of Death, trabajos marcados por un death metal oscuro con fuerte influencia del black metal escandinavo y estructuras más cercanas al thrash en ciertos pasajes rítmicos. Aquella Tribulation era más áspera, con guitarras menos procesadas y una producción que privilegiaba lo orgánico y lo sombrío por sobre la nitidez.
La banda que regresó ahora es distinta en matices pero no en identidad. Desde Children of the Night en adelante, y particularmente con Down Below, Where the Gloom Becomes Sound y su material más reciente, el grupo ha refinado su propuesta hacia un heavy metal oscuro con fuerte carga gótica, armonías duales más melódicas y un trabajo de guitarras mucho más enfocado en la construcción de atmósferas que en la agresión directa. En vivo, esa evolución se percibe con claridad, con riffs que mantienen un peso pero están mejor articulados, las líneas melódicas se sostienen con mayor intención y la interacción entre ambas guitarras genera capas que en estudio pueden sonar contenidas, pero en directo adquieren amplitud y profundidad.
El setlist equilibró distintas etapas de su discografía. Las composiciones más antiguas aportaron la cuota de tensión rítmica, con estructuras más lineales y un protagonismo mayor de la batería en patrones rápidos y repetitivos. En contraste, el material más reciente destacó por su trabajo dinámico y los cambios de intensidad más marcados, secciones intermedias con desarrollos armónicos prolongados y una construcción más narrativa de las canciones. La voz, siempre intensa pero controlada y el apañe en coros se integró mejor en la mezcla, permitiendo distinguir matices sin perder agresividad.
Uno de los aspectos más notables fue la solidez instrumental. La ejecución fue precisa, especialmente en los pasajes de armonización dual y en los cambios de tempo, donde la banda demostró cohesión y dominio técnico. La batería mantuvo firme el pulso incluso en las transiciones más complejas, y el bajo —más presente que en la visita anterior— aportó densidad en frecuencias medias, reforzando el carácter oscuro del conjunto. La formación que pisó el escenario estuvo compuesta por Johannes Andersson en voz y bajo, Adam Zaars y Joseph Tholl en guitarras, núcleo creativo que ha definido la identidad sonora del grupo durante los últimos años, y en esta ocasión contaron en batería con Luana Dametto, reconocida por su trabajo en Crypta, quien asumió el puesto durante la gira latinoamericana en reemplazo temporal de Oscar Leander. Su ejecución fue precisa y contundente, con especial claridad en los cambios de dinámica y en la articulación de los patrones más veloces, aportando una base sólida y técnica que sostuvo con firmeza tanto el material más antiguo como las composiciones más recientes. Es en este punto donde se confirma algo que suele repetirse con bandas de esta naturaleza y es que su música trabajada con detalle en estudio, factor que adquiere una dimensión más contundente en vivo gracias a la energía física y la interacción directa entre músicos.
El público respondió con atención sostenida más que con euforia desmedida, entendiendo que Tribulation no es una banda de impacto inmediato sino de construcción progresiva. Su sonido puede haberse alejado de la brutalidad inicial, pero no ha perdido peso ni personalidad. Al contrario, hoy su propuesta es más estructurada, más consciente de sus recursos y más coherente en términos estéticos y musicales. Este regreso es la confirmación de una evolución que, lejos de debilitar su identidad, la ha fortalecido con mayor madurez compositiva y una ejecución en vivo que supera ampliamente cualquier registro de estudio.
