Reseña por Jaime González
Fotos por Cristian Carrasco
Tres generaciones de hard rock se encontraron en una jornada donde el virtuosismo de Nuno Bettencourt, las extraordinarias armonías vocales de Def Leppard y una sólida apertura de Fahrenheit marcaron la noche. Entre un estadio cantando “More Than Words”, la sorpresiva reunión de músicos sobre el escenario y un emotivo homenaje a Ozzy Osbourne, hubo espacio para mucho más que nostalgia. Fuimos testigos de una celebración que encontró en la música, la complicidad y los grandes clásicos sus momentos más memorables.
La jornada comenzó con los nacionales de Fahrenheit, agrupación santiaguina de hard rock formada en 2017, que salió al escenario con una energía contagiosa y una ejecución musical de gran nivel. Desde “Prom Nite” y “Voodoo Negra”, vimos la calidad de sus integrantes, respaldada por un sonido espectacular que permitió apreciar con claridad cada instrumento. La banda encontró además una recepción especialmente cálida entre los asistentes que ya ocupaban el recinto, quienes respondieron con entusiastas aplausos al término de las primeras canciones. Lo mejor, es que no era por ser complacientes hacia los músicos nacionales encargados de abrir la jornada, sino del reconocimiento a una presentación que estaba convenciendo por méritos propios. Su vocalista se mostró particularmente activo, recorriendo el escenario de un extremo a otro y aprovechando incluso la extensa pasarela dispuesta para el espectáculo principal, aportando dinamismo y una presencia escénica que consiguió mantener la atención siempre.
El repertorio avanzó con “Siente el Silencio”, “Inimaginable”, “Love Lovin You” y “Travelling Mammals”, combinando la fuerza característica del hard rock con pasajes melódicos que permitieron apreciar la versatilidad de la agrupación. También hubo espacio para presentar material nuevo, invitando a los asistentes a participar en algunos coros que fueron recibidos con entusiasmo y acompañados desde la cancha. Esa interacción terminó consolidando una conexión que había comenzado desde los primeros minutos y que se mantuvo hasta el cierre con “Nuevos Tiempos” y “Vuelvo a Vivir”. Fahrenheit aprovechó muy bien su oportunidad, ofreciendo una presentación sólida, dinámica y musicalmente convincente, que nos dejó con una excelente impresión antes de dar paso a las dos grandes agrupaciones internacionales de la noche.
Después de más de once años de ausencia, Extreme regresó a Chile para reencontrarse con un público que todavía recordaba su debut de 2015 en el Teatro Cariola, cuando celebraron los 25 años de Pornograffitti. Esta vez, la agrupación estadounidense apareció sobre el escenario con “Decadence Dance”, dando inicio a una presentación que rápidamente dejó en evidencia el extraordinario nivel de sus integrantes. Gary Cherone fue uno de los grandes protagonistas, demostrando una condición vocal admirable y un desplante físico que le permitió dominar la tarima en su esplendor. Su interpretación mantuvo fuerza, precisión y una actitud escénica que parecía desafiar el paso de los años. La presentación continuó con “REBEL” y “BANSHEE”, ambas pertenecientes a Six (2023), antes de llegar a “Play With Me”, una verdadera descarga de virtuosismo que también alcanzó popularidad entre los aficionados a los videojuegos musicales gracias a su inclusión en Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Sin embargo, lo de Nuno Bettencourt merece una mención aparte, porque pocos guitarristas consiguen combinar semejante dominio técnico con tanta naturalidad, musicalidad y presencia escénica. Su ejecución fue sencillamente extraordinaria, convirtiendo cada intervención en un espectáculo por sí mismo.
La faceta más melódica apareció con “Hole Hearted”, cuya hermosa introducción acústica permitió apreciar otra dimensión del talento de Bettencourt, quien además de su sobresaliente trabajo en las seis cuerdas demostró una excelente capacidad vocal, tanto en los coros como en sus intervenciones junto a Cherone. “Midnight Express” mantuvo el protagonismo de la guitarra, mientras el público disfrutaba de una banda que parecía desenvolverse con absoluta comodidad sobre el escenario. El momento de mayor conexión emocional llegó con “More Than Words”, la composición de Pornograffitti que trascendió las fronteras del hard rock para convertirse en uno de los grandes clásicos románticos de comienzos de los noventa. Su letra propone una reflexión profunda, el amor no debería sostenerse únicamente en declaraciones, sino también en los actos que permiten demostrar aquello que sentimos, probablemente en alguien siempre se puede pensar al escucharla en vivo. La interpretación provocó uno de los coros más hermosos de la noche, con el recinto entero acompañando a Cherone y Bettencourt en una atmósfera de especial sensibilidad. La canción, que también ha formado parte del universo de Rock Band, confirmó que Extreme puede conmover con la misma facilidad con que deslumbra a través de su virtuosismo.
El tramo final recuperó toda la intensidad instrumental con “Flight of the Wounded Bumblebee”, una demostración de velocidad y precisión guitarrística, seguida por el irresistible pulso funk rock de “Get the Funk Out”. Posteriormente llegó “RISE”, uno de los grandes puntos altos de Six, cuyo espectacular solo de Bettencourt volvió a demostrar por qué su nombre ocupa un lugar privilegiado entre los guitarristas contemporáneos. La canción aborda el ascenso y la caída de la fama, cuestionando la facilidad con que la industria puede elevar a un artista para luego derribarlo. Sin embargo, Extreme todavía reservaba un momento particularmente significativo para su despedida. Como homenaje al fallecido Ozzy Osbourne, la agrupación interpretó un medley de “I Don’t Know”, “Bark at the Moon” y “Crazy Train”, mientras las pantallas proyectaban una fotografía del legendario vocalista acompañada por sus años de nacimiento y muerte. Fue un reconocimiento emotivo a una de las figuras fundamentales del heavy metal y un cierre espectacular. Extreme dejó así una impresión extraordinaria, sostenida no solamente por el virtuosismo de sus músicos, sino también por una capacidad interpretativa que les permitió transitar entre la potencia, la sensibilidad y el homenaje.
El cierre de la jornada quedó en manos de Def Leppard, quienes regresaron a Chile demostrando que el paso de los años no ha disminuido su capacidad para ofrecer espectáculos de primer nivel. Con Joe Elliott en excelente forma vocal y una agrupación perfectamente cohesionada, los británicos comenzaron con “Rejoice” y “Animal”, esta última perteneciente al monumental Hysteria (1987), encendiendo inmediatamente a un público que no tardó en acompañarlos. “Let’s Get Rocked”, uno de los grandes éxitos de Adrenalize (1992), convirtió el recinto en una celebración gracias a su espíritu desenfadado, una invitación a dejar de lado las obligaciones y entregarse al rock. La sorpresa llegó con una particular versión de “Personal Jesus”, de Depeche Mode, antes de recuperar la esencia de sus primeros años con “Bringin’ On the Heartbreak”, del álbum High ‘n’ Dry (1981), y su continuación instrumental, “Switch 625”. Ambas permitieron apreciar el extraordinario trabajo de guitarras de Phil Collen y Vivian Campbell, mientras Rick Savage sostenía una base rítmica impecable junto a Rick Allen. Este último merece una mención especial, tras perder su brazo izquierdo en un accidente automovilístico en 1984, reinventó su técnica mediante una batería adaptada que le permite ejecutar con los pies parte de las funciones que normalmente corresponden a las manos. Verlo tocar con semejante precisión sigue siendo una demostración admirable de perseverancia y talento.
La presentación continuó con “Just Like 73” y “Rocket”, otro de los himnos de Hysteria, antes de que Joe Elliott abandonara el escenario principal durante “Rock On”, la versión del clásico de David Essex, para acercarse a los asistentes y cantar desde el sector de la platea alta rodeado de la gente que no saba crédito a lo que estaban viviendo. “White Lightning” recuperó posteriormente la intensidad de Adrenalize, con una composición dedicada a la memoria del guitarrista Steve Clark, fallecido en 1991, que aborda el carácter destructivo de las adicciones. Uno de los momentos más espectaculares llegó con “Slang”, cuando Nuno Bettencourt regresó al escenario para compartir con Def Leppard una interpretación extraordinaria, incorporando fragmentos de “Get Up Offa That Thing”, de James Brown, y “Fame”, de David Bowie. La complicidad entre los músicos fue evidente, dando forma a uno de los pasajes más entretenidos de la noche. Sin embargo, todavía quedaba una sorpresa especialmente hermosa, antes de “Promises”, Elliott fue consultando a sus compañeros si estaban preparados y, tras una cuenta inicial, todos comenzaron a cantar a capela en una armonía vocal impresionante. La precisión de sus voces recordó por momentos aquellas introducciones corales que caracterizan a Journey, particularmente en “Any Way You Want It”, confirmando que las armonías siguen siendo uno de los grandes sellos de Def Leppard.
“Armageddon It” devolvió al público a la euforia de Hysteria, antes de que “Love Bites” transformara el ambiente en uno de los momentos más románticos de la jornada. Se podían observar parejas abrazándose y besándose mientras acompañaban una canción que retrata las contradicciones del amor, entre el deseo, la vulnerabilidad y el temor a resultar herido. El recorrido continuó con dos piezas fundamentales de Pyromania (1983): “Rock of Ages” y “Photograph”, recibidas con enormes coros que demostraron la vigencia de un disco decisivo para la consolidación internacional de la banda. Tras una breve pausa, Joe Elliott regresó solo, acompañado de una guitarra electroacústica, para interpretar “Two Steps Behind”, generando una conexión especialmente íntima. Luego llegó “When Love and Hate Collide”, manteniendo una gran sensibilidad antes de que Rick Savage protagonizara una introducción de bajo que evocó la etapa comprendida entre 1987 y 1993, preparando la llegada de “Hysteria”. La canción volvió a envolver el recinto en una atmósfera emotiva, con miles de voces acompañando una de las composiciones más representativas de su carrera.
El desenlace fue sencillamente espectacular. “Pour Some Sugar on Me” desató una última explosión de entusiasmo, con el público cantando y celebrando hasta los últimos acordes. Def Leppard cerraba así su gira de 2026 con una presentación que combinó potencia, sensibilidad, virtuosismo y una conexión permanente con sus seguidores. Después de tantas décadas, la banda sigue demostrando que su legado no depende únicamente de la nostalgia, sus canciones conservan gran vitalidad de forma extraordinaria que tenían a gran parte del público, recordando sus mejores momentos de adolescencia, cuando sus deseos, estaban aún llenas de oportunidades.
