Por @jaime_gonzalez_vocalista
La lluvia pegaba fuerte a los primeros fanáticos que protegían sus discos llevados para ser firmados y las puertas no se abrían. Pero nada importaba, Graham Bonnet llegaba a Chile cargando sobre sus hombros discos fundamentales junto a Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz e Impellitteri, mientras Domic asumía la responsabilidad de abrir el camino con una propuesta nacional de enorme solidez y personalidad.
DOMIC: Elegancia y oficio
Su historia compartida, buena parte de ella forjada desde los años de Inquisición, se percibe en la naturalidad con la que sus integrantes entienden su lugar dentro del escenario. Se conocen, son cómplices, saben cuándo tomar protagonismo y cuándo cederlo.
“The Ancient Lie” abrió la presentación con un impacto inmediato. Carlos Hernández hizo sentir el primer golpe potentemente, demostrando por qué es uno de los bateristas más sólidos de nuestro circuito. Su pegada posee una potencia notable, siempre acompañada de una definición impecable que permitía distinguir los acentos con absoluta claridad. Sobre esa base, Cristian Maturana construía un trabajo de bajo sobresaliente. En un instrumento que muchas veces queda relegado, él conseguía intervenir con presencia, cuerpo y una musicalidad que enriquecía constantemente el conjunto.
Al frente, Paulo Domic volvió a demostrar la enorme categoría vocal que posee. Afinación impecable, registros agudos que inevitablemente recuerdan a Ian Gillan y una presencia escénica llena de convicción hicieron de “Epic Death”, “Saviors” y “Your Insurrection” momentos donde la banda alcanzó un nivel muy alto de intensidad. A ello se sumó Nicolás Díaz, la incorporación más reciente del grupo. Resulta sorprendente pensar que lleva apenas tres meses en la formación, porque su integración parece la de un miembro fundador. Técnica refinada, gran desplante y una ejecución segura en los solos confirmaron el enorme talento de un guitarrista jóven muy prometedor.
“Forbidden Truth”, “Prison” y “Blight” terminaron de consolidar una presentación de gran nivel, donde incluso los detalles hablaban del respeto hacia la figura que vendría después. Sus integrantes vistieron camisa y corbata, un claro homenaje a la imagen clásica que Graham Bonnet convirtió en sello personal durante décadas. Antes de despedirse, la banda aprovechó de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo esa misma noche y la presentación oficial de su próximo álbum el 12 de septiembre en MiBar. Fue un show potente, elegante y perfectamente alineado con la solemnidad que marcaría el resto de la jornada.
GRAHAM BONNET: La voz que el tiempo decidió conservar
Estar frente a la voz de Down to Earth, No Parole for Rock ‘n’ Roll y Stand in Line significa reencontrarse con una parte esencial de la historia del hard rock. Para muchos de los presentes, aquellas canciones llevan décadas acompañando distintos momentos de sus vidas. Verlas interpretadas por su protagonista generaba una emoción difícil de describir antes que apareciera.
Y cuando comenzó “Eyes of the World”, la expectativa quedó saldada positivamente. La clásica composición de Rainbow abrió una presentación donde volvió a demostrar algo que parece desafiar toda lógica. A sus 78 años mantiene una voz admirablemente conservada. Su técnica sigue siendo ejemplar. Articula cada frase con precisión, abre completamente la boca para alcanzar las notas más altas y conserva esa expresividad que siempre hizo tan reconocibles sus interpretaciones. Más que intentar vencer al tiempo, parece haber aprendido a convivir con él.
“All Night Long” mantuvo la intensidad y el público respondió coreando con enorme entusiasmo sus estrofas, mientras la banda sonaba precisa y contundente. Luego llegó “Love’s No Friend”, presentada con uno de los momentos más simpáticos de la noche. Bonnet comentó entre risas que tocarían una canción de Rainbow y agradeció que Ronnie James Dio hubiera abandonado la banda en aquel entonces, porque gracias a esa decisión él terminó ocupando su lugar. El comentario provocó carcajadas inmediatas y reflejó el tono relajado que condujo toda la presentación.
Con “Night Games” apareció uno de los sellos de la jornada. El público comenzó a cantar el clásico “¡Olé, olé, olé, olé… Graham, Graham!”, pero él interrumpió la ovación para corregir cariñosamente la pronunciación. Explicó que su nombre sonaba más cercano a “Grehjam” que a “Grajam”. La sala estalló en risas y, desde ese instante, el cántico volvió una y otra vez utilizando exactamente la pronunciación que el propio Bonnet había enseñado.
Uno de los pasajes más entretenidos llegó con “Lazy”, transformada en una especie de ensayo abierto donde los músicos fueron enlazando fragmentos de distintas canciones, como si cada uno de los integrantes propusiera espontáneamente su tema favorito. El ambiente se volvió cercano, relajado y profundamente humano, algo que caracterizó toda la noche.
El recorrido continuó con “God Blessed Video”, “Imposter”, “Desert Song” y una poderosa “Stand in Line”, donde volvió a destacar el excelente trabajo de Beth-Ami Heavenstone. Su desempeño como bajista fue sobresaliente, siempre sonriente, recorriendo el escenario e interactuando constantemente tanto con Bonnet como con el resto de los músicos. Su complicidad transmitía la sensación de una banda que realmente disfruta tocar junta.
Fue precisamente después de su solo de bajo y batería cuando llegó el momento más desconcertante de la noche. Los primeros acordes de “Jet to Jet” comenzaron a sonar y el entusiasmo fue inmediato. Muchos entendimos que finalmente llegaba una de las canciones más esperadas del repertorio. Sin embargo, cuando todo indicaba que comenzaría a cantar, la banda cambió abruptamente de dirección y continuó con otra pieza. La sorpresa fue absoluta. Durante el resto del concierto quedó instalada la esperanza de que apareciera más adelante, especialmente considerando que la venían interpretando en otras fechas de la gira. Ese momento jamás llegó. Para muchos asistentes fue, sin duda, la gran deuda de una presentación extraordinaria.
Entonces apareció “Since You’ve Been Gone”. Y el RBX prácticamente explotó. El recinto completo cantó cada palabra con una emoción difícil de contener. Escuchar a Bonnet interpretar el mayor clásico de su carrera en su tonalidad original terminó confirmando aquello que durante toda la noche parecía evidente, estábamos frente a una de las grandes voces que ha entregado el hard rock. Su interpretación mantuvo una afinación impecable y una autoridad vocal que sigue impresionando profundamente.
“Into the Night” y “Assault Attack” parecían poner punto final a la velada, pero el encore todavía guardaba dos momentos inolvidables. “Too Young to Die, Too Drunk to Live” desató el mayor nivel de euforia de toda la jornada, mientras “Lost in Hollywood” entregó un cierre perfecto, permitiendo que el público despidiera a la banda con una ovación sostenida que parecía no querer terminar nunca.
Más allá de la calidad musical, hubo algo que terminó marcando definitivamente su visita, su enorme cercanía con el público. Entre canción y canción conversó, recordó historias, bromeó constantemente y transformó una presentación de una leyenda en una conversación entre viejos amigos.
Algunas voces terminan formando parte de la biografía emocional de quienes las escuchan durante décadas. Y cuando esas voces siguen sonando con semejante dignidad, la música deja de ser un recuerdo del pasado para convertirse, una vez más, en un presente absolutamente vivo. Solo quedó una pequeña deuda llamada “Jet to Jet”, quizá un motivo válido para desear que Graham Bonnet encuentre pronto otro camino de regreso hacia Chile.
