Un guitarrista histórico. Uno que ha dejado riffs y solos por montones, muchos de los cuales se han convertido en patrimonio del rock y el metal. El genio Marty Friedman prepara su nuevo arribo a sudamérica, y tuvimos el inmenso honor de hablar con él mientras lo esperamos en Valparaíso y Santiago, donde ofrecerá espectáculos el 13 y 14 de noviembre, respectivamente, en jornadas que celebrarán los 34 años de su icónico disco “Scenes”, y que prometen instalarse entre lo mejor del año.
iRock: Hola Marty, para empezar nos gustaría saber ¿Por qué celebrar “Scenes”? ¿Qué significa para tí?
Marty Friedman: Hola, mucho gusto. Lo que pasa con “Scenes” es que es el álbum sobre el que más gente se acerca y me habla, de todos los que he hecho en mi carrera, comentando lo mucho que ha significado en sus vidas. Es un álbum muy especial para mi, y nunca toco muchos temas de ese disco. Además, nunca lo he tocado completo fuera de Japón, así que ir a latinoamérica y tocarlo completo para la gente allá es un sueño hecho realidad. Quizás otros de mis discos solistas han vendido más, pero por alguna razón la gente siempre compara cualquier cosa que haga con “Scenes”. Mi más reciente disco, “Drama”; para mi es como una versión muy moderna de “Scenes”. Es el lado romántico de mi música. Y la gente en latinoamérica, los fans del metal tienen un lado muy romántico, más que en otros lados como Europa, Estados Unidos o China, y creo que allá la gente entenderá mejor el tocar este disco completo. Yo soy conocido por ser un guitarrista de heavy metal, y en muchas partes es como “Heavy metal o muerte”, pero en latinoamérica no lo siento así, los promotores y los fans me dieron coraje para hacerlo y es un sueño hecho realidad, es el aniversario del álbum y estar en Chile, por la razón que sea, siempre es emocionante para mi.
iRock: Y los fans lo van a amar. Ahora, a más de un año de haber salido ¿Cómo te sientes con el lanzamiento de “Drama”?
MF: “Drama” es, por lejos, mi álbum más ambicioso, y le debe mucho a “Scenes” porque en “Scenes”, por primera vez, estuve a full en modo orquesta, con un ánimo romántico y melancólico y por primera vez sentí la aceptación de ese lado mío, y “Drama” es una versión muy evolucionada de eso y no podría estar más satisfecho con él.
iRock: Hablando de Santiago de Chile ¿Qué pasó con la grabación que se hizo del último show?
MF: Hicimos un videoclip en vivo con ese material, de un sólo tema.
iRock: ¿Pero no lanzarán el material completo del show?
MF: Quizás sí, quizás no. Cuando me enviaron el material, no me gustó mucho el video, para ser honesto contigo. Creo que el video no mostraba lo suficiente a mi banda, estaba demasiado enfocado en mí, y si has visto a mi banda en vivo es como un diamante de cuatro esquinas, no es Marty Friedman y algunos tipos detrás, es una banda. Cuando nos ves tocar, no soy sólo yo, es realmente una banda, entonces cuando vi el material estaba muy enfocado en mí y eso no es lo que quiero presentar al mundo, y lo sabes si es que nos has visto tocar en vivo.
iRock: Por supuesto que se entiende.¿Por qué escogiste Chile para esa experiencia?
MF: Porque la audiencia en Chile es increíble, y cuando grabas en vivo quieres un material con todo el paquete completo ¿Sabes?, el público es como otro miembro de la banda. Están los músicos y las canciones, pero la audiencia juega un tremendo rol. Cuando era un chico y escuchaba los discos en vivo podía decir lo que pasaba con la audiencia, escuchas sus voces, los ruidos, incluso sentías los fuegos artificiales que llevaban antiguamente. Los shows en vivo son importantes para mí y siempre obtengo un empujón extra gracias al público. Y Chile tiene uno de los públicos más apasionados en el mundo, por eso lo hice. Y en el video musical que hicimos se puede ver lo genial que es la gente y que son tan importantes como la banda.
iRock: A través del tiempo has grabado muchos discos y explorado muchos géneros musicales. ¿Hay algún estilo o algo que hayas descubierto hace poco que sea tu favorito para tocar hoy en día?
MF: Mi música siempre está evolucionando en su propio camino y siempre soy honesto con eso, y lo que sea que esté sintiendo en ese momento es lo que saldrá. Cuando salió “Drama” era justo lo que quería, y mi nueva música mostrará nuevas influencias. Pero es algo orgánico, natural. Cuando grabé el disco “Inferno” estaba a full en modo metal y estuve un tiempo así, pero todo va cambiando, no hay una sola influencia que venga a cambiar todo, son las influencias de la vida misma, cuando vaya a Chile estaré influenciado por esa experiencia. Lo que sí pasa es que muchas veces la gente de distintos lugares me regala música de sus países y lo agradezco mucho, y a veces me influencia la música de algún lugar en particular, por ejemplo cuando los fans supieron que me gustaba Piazzolla de Argentina, mucha gente en Chile me dijo “si te gusta esto, debería gustarte también este artista de acá” y no saben lo agradecido que estoy de eso, porque no podría descubrir esa música sin los fanáticos, así que a veces escuchas en mi música partes que he robado de artistas que mis fans me han presentado. Es una situación de dar y recibir.
iRock: ¿Cómo te sientes en estos días con tu banda? ¿Por qué estás tan cómodo siendo parte de este grupo de músicos?
MF: Me gusta mantener la imagen de mi actuación como la imagen de una banda. Si tuviese que ver a un guitarrista tocar 90 minutos, me aburriría sin importar lo buen músico o buenas canciones sea, no es suficiente. Es como en Kiss, hay cuatro tipos y los ves a todos, lo mismo en los Beatles, así que el hecho de que la banda tenga tanto foco es importante para mí.
iRock: ¿Cuál sientes que es tu mayor logro en tu larga carrera musical?
MF: Estoy seguro de que está por venir. No miro mucho las cosas que he hecho hacia atrás, porque siempre estoy ocupado haciendo algo nuevo. En este mismo instante estoy creando música para un nuevo álbum y girando en los países que no había visitado en el tour de “Drama”, además del tour de “Scenes” en latinoamérica. Así que esas cosas están en mi mente y no recuerdo en este instante que hice hace 5 o 10 años, porque simplemente estoy enfocado en lo que se viene.
iRock: Me imagino que eso es emocionante para ti como compositor
MF: Sí, es un hábito, estoy en cosas nuevas todo el tiempo
iRock: En otro tópico ¿Cómo supiste que Japón era tu lugar en el mundo?
MF: Interesante pregunta. Vine de gira acá tantas veces y me enamoré de la música, como artista que graba, como guitarrista, creo que es mi responsabilidad explorar la música que me emociona, y como que sea que llegue a cualquier lugar, es por la música, y supe que la música que necesitaba hacer estaba aquí en Japón y es así de simple. Me metí por la música y no pude salir.
iRock: Dijiste que no mirabas hacia trás normalmente, pero necesito preguntarte ¿Por qué crees que el solo de “Tornado of Souls” se volvió tan icónico? ¿Sientes que hay otro solo en tu carrera que merece la misma atención?
MF: No creo que nada merezca algún tipo de atención especial. Sí, la gente me habla de ese solo muy seguido, y estoy feliz de que les guste. Y como me lo mencionan tanto, tuve que averiguar una respuesta y lo único que se me viene a la cabeza es que es un solo largo, y muchos de los solos más famosos son largos, en “Freebird”, “Stairway to Heaven”, “Hotel California” y creo que normalmente a la gente que gusta de lo mainstream, no les gustan los solos de guitarra largos, entonces si son capaces de escuchar uno y lo siguen hasta el final, sienten que es algo muy especial ¿me sigues?. Creo que los guitarristas pueden escuchar a otros músicos todo el día, pero a la gente normal, no les gustan tanto los solos largos, pero si les cuentas una historia larga y no se aburren, dicen “oh, este tipo es un gran contador de historias, me envolvió”. Es la única respuesta que puedo darte, pero para mí es lo mismo que hago siempre, dar lo mejor de mí y nunca sabes lo que le gustará a la gente.
iRock: Si no te importa, me gustaría saber algo que quizás ya te lo han preguntado. Tocaste con Megadeth un par de canciones hace poco ¿Siempre fue una conversación sobre esas canciones, no hubo intención de algo más, de girar o componer juntos?
MF: No, no. Fue sólo como amigos que se juntan para una noche especial, muy honesto, sin grandes planes, sin ideas locos ni grandes esquemas, sólo un par de amigos diciendo “hey, sería muy bueno hacer esto, pasémoslo bien” y así fue.
iRock: Y seguramente porque fue algo único es tan especial para los fans.
MF: Sí, me siento mal de no haberlo hecho para la gente de otros lados, de Chile por ejemplo. Sólo lo hicimos en Alemania, en Japón. En Megadeth tuvimos siempre una conexión especial con Chile, y con latinoamérica en general, así que me gustaría haber llegado a todos los fans, no sólo a unos pocos, pero fueron noches especiales, y siempre recordamos mucho a la gente de Chile.
Las entradas para ver al histórico guitarrista en Santiago están disponibles en Passline, pinchando este enlace. Y para su show en Valparaíso, se pueden conseguir en Ticketplus pinchando acá. Un genio musical, un verdadero visionario y una banda que no deja a nadie indiferente. Marty Friedman se acerca a nuestro país para seguir reforzando el lazo musical que nos une desde hace décadas.
