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Internacional

Lollapalooza Chile: Pearl Jam y la extensión del grunge en los suburbios de la modernidad

Por Litta

 

Tenemos al último destello del Grunge ad portas de presentarse en nuestro país, es momento de pensar en todos los que nos dejaron, quienes cimentaron con grandes productos musicales un momento de la historia que formó a los adultos del hoy, que probablemente siga moldeando las mentes del mañana, aunque no tan masivamente como en su apogeo y en lo que a mí respecta, una de las mejores épocas de la estridencia y el sonido en su máxima expresión.

Es Pearl Jam el último eslabón de la cadena del grunge, la última maravilla de un sonido que nos trasladó a lo más profundo de nuestro subconsciente y que nos proporcionó los momentos más oscuros y liberadores de nuestra juventud, no es casualidad que en su mayoría toda la independencia de la autodestrucción se materializó en las muertes “voluntarias” de sus monumentales voces y músicos. Quizás siempre fue la muerte la gran inspiración de este submundo repleto de franela y cuerdas a punto de romper, sin lugar a dudas la evolución de estos titanes del estilo fue una de las más fuertes y hoy los convierte en la gran sobreviviente de la depresión de la generación X.

Hagamos un paseo por el pasado, recordemos a ese excéntrico Eddie colgando de las estructuras en todos los conciertos, ebrios con claros signos de estar en otros multiversos mientras se manifestaban con la rabia concebida en su música, grandes recuerdos de ese estridente grupo son los que muchos atesoramos en nuestra memoria y que hoy al igual que nosotros mismos han decidido convertirse en verdaderas saetas del positivismo sensorial, en donde nos deleitamos con odas al amor, la familia y lo bueno que es salir del agujero de donde crecimos.

En toda esta novelesca trayectoria de la cual hemos sido muchos participe, tanto como jugadores omnipresentes o colaboradores fieles de las masas efervescentes en cada recital, tenemos siempre en pie la esperanza de retomar la oscuridad de la cual nos enamoramos por completo durante nuestro debut en la magnánima “Generación X”, que parece dormida y totalmente sucumbida a la civilizada vida de adultos, en donde dejamos atrás por completo la rabia, aunque más bien cambiamos la depresión por el estrés y la rabia por el colon irritable. Quizás ese mismo cambio o aceptación al sistemático mundo de la adultez es lo que ha hecho perdurar tanto la vida a Pearl Jam, una banda que ha sabido homologar su estilo por completo a la madurez de los tímpanos y mentes del hoy, sin perder la esencia del sonido, pero si tergiversando la primera chispa del grunge.

No hay mejor prueba de lo que digo más que el hecho que hayan sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el Barclays Center de Brooklyn el año pasado, en una clase que incluye a titanes como Yes, Joan Baez y Tupac, quienes poseen además de atributos musicales una larga y vasta trayectoria, incluso póstuma. A pesar de todo esta no era la primera vez en que un pilar de la explosión punk y metal del Noroeste de los 90 recibió el honor, Nirvana lo recibió en 2014, pero sí se siente como un testimonio del temple particular de esta banda que ha perseverado desde 1990 sin ninguna de las disputas intramuros sobre el dinero y las peculiaridades de la personalidad que llevaron a los colegas de la escena de Seattle como Soundgarden y Alice in Chains fuera de la competencia para el final de la década.

Cuando hablamos de la revolución del “grunge” generalmente recitamos un cuento de hadas sobre el derrumbe de la estructura de poder del metal de los 80 por una red de leñadores de Washington que expresan su dolor con las guitarras. Pero durante años, la escena se definió por una desorganización desafectada. Las mejores bandas surgieron del aburrimiento de los niños de los suburbios y guetos en una ciudad en apuros.

Pearl Jam se sobresaltó. Era una unidad formada por los jugadores que quedaron de Green River y Mother Love Bone, dos actos locales muy prometedores que estallaron antes del despegue, el primero porque el vocalista Mark Arm, más tarde de Mudhoney, no estaba listo para las grandes ligas; el último después del inoportuno fallecimiento del cantante Andy Wood después de una sobredosis de heroína. Los palpables sabores de la pérdida y el fracaso hicieron que Pearl Jam fuera austero y profesional, y los años de experiencia hicieron que sus jugadores estuvieran en forma. Esta mezcla de química y determinación daría sus frutos rápidamente.

Las pesadas historias del cantante y compositor Eddie Vedder sobre padres mentirosos, niños excesivamente medicados e institucionalizados y un espantoso suicidio resonaron con una cultura juvenil cada vez más alimentada con medicamentos recetados como Prozac y Ritalin para enfriar su temperamento astuto. El escalofriante y presuntuoso “Jeremy” vio a un chico de la escuela, callado e intimidado, exigiendo venganza mortífera sobre sus compañeros de clase. “Why Go” emitió un toque de clarín para la rebelión adolescente: “¿Por qué ir a casa?” Las ventas de Ten se dispararon a millones y, eventualmente, a decenas de millones, pero no todos estaban satisfechos con su día de pago.

Los tediosos y siempre chaqueteros críticos acusaron a la banda de intención nefasta. “Obviamente son marionetas corporativas que simplemente están tratando de subirse al carro alternativo”, le dijo Kurt Cobain al fanzine de Cali Flipside en 1992 cuando le preguntaron sobre el éxito de Pearl Jam.

Cobain estuvo quizás en lo correcto con la primera carga, pero no con la segunda. El abrazo de Pearl Jam por la música y los valores punk vino con una extraña reverencia por el rock clásico: en 1995 consiguieron un concierto como la banda de Neil Young en el álbum y la gira Mirror Ball, y ese toque de conservadurismo probablemente ayudó a la banda a las audiencias de la escena de Seattle punk rockers eran demasiado principiantes para acercarse. Pearl Jam nunca se astilló o se rompió dramáticamente (excepto por el baterista). El drama central de la banda siempre ha sido cómo llevar la magnitud de su plataforma de manera responsable, y qué hacer con el mundo de la crítica engendrado por una serie de decisiones comerciales que a veces escaneadas como contradictorias solidificaron finalmente el legado de su apogeo. Finalmente este equilibrio hizo de una de las bandas de rock estadounidenses por excelencia de los 90’s, una era cuya abatida conciencia sociopolítica era casi su rasgo definitorio, y un espejo en la firma de la década llamada Generación X como un todo: Pearl Jam se preocupó demasiado por lo que alguna vez fue genial, pero la lucha por crear en sus propios términos y hacer bien por sus fanáticos, su país y su entorno en lugar de simplemente jugar a la pelota con la melodiosa música mainstream, le dio entonces una vida más allá de la fecha de expiración de la escena que le dio a luz y hoy esta extensión llegará a nuestro país en dos formatos.

Tendremos el privilegio de atestiguar en carne propia la maceración de estos legendarios, además vivenciar su puesta en escena de dos formas, formas que hoy en día son la máxima expresión en el mundo del espectáculo “alive”. De la mano con uno de los festivales más grandes del mundo, como lo es el colosal Lollapalooza y para los más esquivos a la colectividad, un recital en solitario en bajo una de las mejores acústicas de los escenarios Latino Americanos, en el mágico Movistar Arena.

 

 

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Esta noticia fue publicada por el área editorial de iRock.CL

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